Blood on the Tracks
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1. 개요
《Blood on the Tracks》는 1975년 밥 딜런이 발매한 열다섯 번째 스튜디오 앨범이다. 앨범은 딜런의 결혼 생활의 어려움을 반영하는 자전적인 내용으로 해석되며, 발매 당시 엇갈린 평가를 받았지만 시간이 지나면서 그의 최고 작품 중 하나로 인정받았다. 앨범은 미국 빌보드 200 차트 1위를 기록했고, "Tangled Up in Blue" 싱글은 빌보드 핫 100에서 31위를 기록했다. 2000년대 이후 재발매된 앨범은 여러 차트에서 상위권에 랭크되었고, 2007년 힙합 그룹 퍼블릭 에너미가 이 앨범을 언급하는 곡을 발표하기도 했다. 현재 이 앨범을 원작으로 하는 영화가 제작될 예정이다.
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| Blood on the Tracks - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 음반 정보 | |
 | |
| 음반 종류 | 스튜디오 음반 |
| 발매일 | 1975년 1월 20일 |
| 녹음 | 1974년 9월 16일~19일, 1974년 12월 27일~30일 |
| 녹음 장소 | A & R, 뉴욕 Sound 80, 미네아폴리스 |
| 장르 | 포크 포크 록 |
| 길이 | 51분 46초 |
| 레이블 | 컬럼비아 |
| 프로듀서 | 필 라몬 (뉴욕 - 미표기) 밥 딜런 (미네아폴리스 - 미표기) |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Tangled Up in Blue" / "If You See Her, Say Hello |
| 싱글 1 발매일 | 1975년 1월 17일 |
| 관련 음반 | |
| 이전 음반 | Before the Flood (1974) |
| 다음 음반 | The Basement Tapes (1975) |
| 차트 성적 | |
| 빌보드 200 | 1위 |
| 전영 앨범 차트 | 4위 |
| 인증 | |
| 미국 레코드 협회 (RIAA) | 2x 플래티넘 |
| 캐나다 음반 산업 협회 (CRIA) | 플래티넘 |
| 영국 축음기 협회 (BPI) | 골드 |
2. 배경 및 녹음
1974년 더 밴드와의 1974년 투어가 끝난 후, 딜런은 사라와의 결혼 생활이 악화되는 와중에 컬럼비아 레코드 직원 엘렌 번스타인과 관계를 시작했다.[12] 딜런은 뉴욕에서 화가 노먼 레이번의 미술 수업을 들으며 예술적 영감을 얻었고,[13] 이를 바탕으로 1974년 여름 동안 새로운 노래들을 작곡하기 시작했다.[14]
딜런은 데이비드 크로스비, 그레이엄 내시, 스티븐 스틸스 등에게 새 노래를 들려주었으나, 스틸스는 딜런의 음악적 역량을 비판하기도 했다.[16] 딜런은 초기에 마이크 블룸필드와 함께 밴드 형태로 녹음하려 했으나, 결국 어쿠스틱한 편곡을 선택했다.[18]
1974년 8월, 딜런은 Asylum Records에서 두 장의 앨범을 발매한 후, 컬럼비아 레코드와 다시 계약을 맺고 A & R 레코딩 스튜디오에서 녹음을 시작했다.[18] A & R 스튜디오는 딜런이 1960년대에 6개의 앨범을 녹음했던 전 컬럼비아 레코드 "스튜디오 A"였다. 프로듀서 필 라모네는 딜런이 즉흥적인 방식으로 녹음을 진행하여, 한 곡에서 다른 곡으로 메들리처럼 전환하며 연주했다고 회상했다.[19] 세션 연주자들과의 호흡 문제로 에릭 바이스버그와 그의 밴드는 이틀 만에 해고되었고, 베이시스트 토니 브라운은 남았다. 이후 오르가니스트 폴 그리핀과 강철 기타 연주자 버디 케이지가 합류했다.[20]
10일과 4번의 세션[20] 후, 딜런은 11월까지 앨범의 테스트 프레싱을 만들었으나, 동생 데이비드 짐머만은 사운드가 너무 삭막하다고 설득했다.[21] 로버트 크리스가우도 앨범의 초기 버전을 "딜런의 전기 이전 시대로의 매진"이라고 불렀다.[45] 결국 딜런은 앨범의 절반에 가까운 곡들을 미니애폴리스의 사운드 80에서 데이비드가 모은 세션 연주자들과 함께 다시 녹음했다.[22]
1974년 9월, 딜런 본인이 프로듀스하고 필 라몬이 레코딩 엔지니어를 맡아 뉴욕에서 진행되었다. 11월 발매 예정이었으나, 직전에 딜런이 이를 취소했다. 12월에 미네아폴리스에서 동생 데이비드 지머만(David Zimmerman)이 모은 현지 세션 뮤지션들을 기용하여 몇 곡을 다시 녹음하고, 5곡을 교체하여 앨범은 1975년 1월에 발매되었다.
2. 1. 아웃테이크
공식 앨범에서 제외된 뉴욕 세션 녹음들은 이후 다양한 형태로 공개되었다.[24] 1985년 《Biograph》에는 "You're a Big Girl Now"의 뉴욕 버전이 수록되었다. 1991년 《The Bootleg Series, Vol. 1–3》에는 "Tangled Up in Blue", "Idiot Wind", "If You See Her, Say Hello"의 뉴욕 테이크와 "Call Letter Blues"가 수록되었다.[24]"Call Letter Blues"는 "Meet Me in the Morning"의 초기 버전으로 가사가 다르다.[24] 1996년 영화 《제리 맥과이어》 사운드트랙에는 "Shelter from the Storm"의 다른 테이크가 사용되었다. 2018년 발매된 《More Blood, More Tracks》에는 뉴욕 세션의 거의 모든 곡들의 다양한 버전이 수록되었다.[25]3. 곡 목록
모든 곡들은 밥 딜런이 작사/작곡하였다.
| Side one |
|---|
| Side two |
|---|
3. 1. Side one
모든 곡들은 밥 딜런이 작사/작곡하였다.1. Tangled Up in Blue – 5:42 (1974년 12월 30일, 미니애폴리스에서 녹음)
2. Simple Twist of Fate – 4:19 (1974년 9월 19일, 뉴욕 시에서 녹음)
3. You're a Big Girl Now – 4:36 (1974년 12월 27일, 미니애폴리스에서 녹음)
4. Idiot Wind – 7:48 (1974년 12월 27일, 미니애폴리스에서 녹음)
5. You're Gonna Make Me Lonesome When You Go – 2:55 (1974년 9월 17일, 뉴욕 시에서 녹음)
3. 2. Side two
밥 딜런이 작사/작곡한 곡들로 구성되어 있다.- Meet Me in the Morning 4:22
- Lily, Rosemary and the Jack of Hearts 8:51
- If You See Her, Say Hello 4:49
- Shelter from the Storm 5:02
- Buckets of Rain 3:22
4. 참여진
뮤지션밥 딜런은 리드 보컬, 어쿠스틱 기타, 만돌린(8), 해먼드 오르간(4), 하모니카 (1–5, 7, 9)를 연주했다.[56][57] 크리스 웨버는 어쿠스틱 기타 (1, 3, 4, 7)와 12현 기타(8)를,[56][57] 케빈 오데가드는 어쿠스틱 기타 (1)를 연주했다.[56][57] 에릭 바이스버그는 어쿠스틱 기타 (6)를,[56][57] 찰스 브라운 3세는 일렉트릭 기타 (6)를,[56][57] 버디 케이지는 페달 스틸 기타(6)를 연주했다.[56][57] 피터 오스트루시코는 만돌린 (8)을 연주했다.[56][57] 그레그 인호퍼는 피아노 (3, 4), 키보드 (1), 해먼드 오르간 (7, 8)을 연주했다.[56][57] 토마스 맥폴은 키보드 (6)를 연주했다.[56][57] 빌리 피터슨은 베이스 기타 (1, 4, 7)를,[56][57] 토니 브라운은 베이스 기타 (2, 5, 6, 9, 10)를 연주했다.[56][57] 빌 버그는 드럼 (1, 3, 4, 7, 8)을,[56][57] 리처드 크룩스는 드럼 (6)을 연주했다.[56][57]
기술진밥 딜런은 프로듀서를 맡았다.[56][57] 필 라모운은 프로듀서[57]와 엔지니어링을 담당했다.[56][57] 필립 라비노위츠 또한 엔지니어링을 담당했다.[56] 폴 마틴슨은 엔지니어링을,[57] 글렌 버거는 테이프 오퍼레이터와 어시스턴트 엔지니어를 담당했다.[56] 폴 틸은 사진을, 론 코로는 아트 디렉션을 담당했다.[56][57] 피트 해밀은 라이너 노트를 작성했고,[56][57] 데이비드 오펜하임은 일러스트레이션을 담당했다.[56][57]
4. 1. 뮤지션
밥 딜런은 리드 보컬, 어쿠스틱 기타, 만돌린(8), 해먼드 오르간(4), 하모니카 (1–5, 7, 9)를 연주했다.[56][57] 크리스 웨버는 어쿠스틱 기타 (1, 3, 4, 7)와 12현 기타(8)를,[56][57] 케빈 오데가드는 어쿠스틱 기타 (1)를 연주했다.[56][57] 에릭 바이스버그는 어쿠스틱 기타 (6)를,[56][57] 찰스 브라운 3세는 일렉트릭 기타 (6)를,[56][57] 버디 케이지는 페달 스틸 기타(6)를 연주했다.[56][57] 피터 오스트루시코는 만돌린 (8)을 연주했다.[56][57] 그레그 인호퍼는 피아노 (3, 4), 키보드 (1), 해먼드 오르간 (7, 8)을 연주했다.[56][57] 토마스 맥폴은 키보드 (6)를 연주했다.[56][57] 빌리 피터슨은 베이스 기타 (1, 4, 7)를,[56][57] 토니 브라운은 베이스 기타 (2, 5, 6, 9, 10)를 연주했다.[56][57] 빌 버그는 드럼 (1, 3, 4, 7, 8)을,[56][57] 리처드 크룩스는 드럼 (6)을 연주했다.[56][57]4. 2. 기술진
밥 딜런은 프로듀서를 맡았다.[56][57] 필 라모운은 프로듀서[57]와 엔지니어링을 담당했다.[56][57] 필립 라비노위츠 또한 엔지니어링을 담당했다.[56] 폴 마틴슨은 엔지니어링을,[57] 글렌 버거는 테이프 오퍼레이터와 어시스턴트 엔지니어를 담당했다.[56] 폴 틸은 사진을, 론 코로는 아트 디렉션을 담당했다.[56][57] 피트 해밀은 라이너 노트를 작성했고,[56][57] 데이비드 오펜하임은 일러스트레이션을 담당했다.[56][57]5. 표지
앞면 커버에는 왼쪽을 바라보는 측면 초상화 속의 밥 딜런이 묘사되어 있다. 그림처럼 보이지만, 이는 폴 틸(Paul Till)이 1974년 1월 10일 토론토의 메이플 리프 가든스 콘서트에서 망원 렌즈로 촬영한 사진을 심하게 편집한 것이다.[26] 틸은 사진을 현상할 때 소광 처리를 한 후 수채 물감으로 손으로 채색했다.[26][70]
뒷면 커버는 데이비드 오펜하임의 석판화 두 가지 버전이 존재한다. 피트 해밀이 작성한 라이너 노트를 포함한 버전과 그렇지 않은 버전이 있으며, 1975년 후반 프레싱을 위해 컬럼비아 레코드에 의해 삭제되었다가 해밀이 그의 코멘트에 대해 그래미 상을 수상한 후 다시 복원되었다.[26]
딜런의 사진 촬영은 엄격히 금지되어 있었기 때문에, 폴은 자비로 티켓을 구입하고 주머니에 라이카 III를 숨겨 촬영했다.[70]
6. 평가 및 유산
1975년 초에 발매된 ''Blood on the Tracks''는 처음에는 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.[43] 롤링 스톤은 두 개의 평가를 게재했는데, 조나단 코트는 이 앨범을 "딜런의 훌륭한 새 앨범"이라고 칭찬한 반면, 존 랜도는 "이 음반은 전형적인 조잡함으로 만들어졌다"고 비판했다.[1] ''NME''의 닉 켄트는 "반주는 종종 너무 조잡해서 단순한 연습으로 들린다"고 묘사했고,[43] ''크로디디'' 잡지의 짐 쿠시마노는 악기 연주가 무능하다고 평가했다.
그러나 시간이 지나면서 ''Blood on the Tracks''는 딜런의 최고 앨범 중 하나로 평가받게 되었다.[43] 마이클 그레이는 ''렛 잇 록''에 기고한 글에서 이 앨범이 딜런에 대한 문화적 인식을 변화시켰다고 주장했다.[44] 클린턴 헤일린은 "그가 팝의 록앤롤 브랜드를 록으로 바꾼 지 10년이 지난 후... [딜런]은 성숙한 예술가의 작품을 담을 수 있는 형식으로서 록의 정당성을 갱신했다"고 썼다.[1] ''빌리지 보이스''의 로버트 크리스트가우는 가사가 때때로 낭만적인 순진함과 쓰라림을 불러일으키지만, ''Blood on the Tracks''는 전체적으로 딜런의 "가장 성숙하고 확신에 찬 앨범"이라고 평가했다.[45]
Salon.com의 와이먼은 "''Blood on the Tracks''는 그의 유일한 완벽한 앨범이자 가장 잘 제작된 앨범"이라고 극찬했다.[46] 딜런에 대한 비평적 전기에서 벨은 ''Blood on the Tracks''가 "딜런이 지금까지 한 최고의 일 중 하나"라고 결론지었다.[48] 소설가 릭 무디는 이 앨범을 "자성 테이프에 기록된 사랑의 가장 진실하고 정직한 이야기"라고 불렀다.[49]
''Blood on the Tracks''는 딜런의 후속 앨범을 평가하는 기준으로 자주 사용되며,[50][51] 롭 셰필드는 이 앨범이 딜런에게 "놀라운 컴백"이었다고 평가했다.[41] 이 앨범은 ''죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001''에 포함되었다.[52]
힙합 그룹 퍼블릭 에너미는 2007년 딜런 헌정곡 "Long and Whining Road"에서 이 앨범을 언급했다.[53]
이 앨범의 영화 각색은 현재 루카 구아다니노 감독 하에 사전 제작 중이다.[54][55]
| 올뮤직[34] | 시카고 트리뷴[35] | 대중음악 백과사전[36] | 뮤직 스토리[37] | 뮤직하운드 록[38] | 피치포크[39] | Q[40] | 롤링 스톤 앨범 가이드[41] | 스푸트니크뮤직[42] | 빌리지 보이스[45] |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 5/5 | 4/4 | 5/5 | 5/5 | 5/5 | 10/10 | 5/5 | 5/5 | 5/5 | A |
6. 1. 비평적 반응
1975년 초에 발매된 ''Blood on the Tracks''는 처음에는 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.[43] 롤링 스톤은 두 개의 평가를 게재했는데, 조나단 코트는 이 앨범을 "딜런의 훌륭한 새 앨범"이라고 칭찬한 반면, 존 랜도는 "이 음반은 전형적인 조잡함으로 만들어졌다"고 비판했다.[1] ''NME''의 닉 켄트는 "반주는 종종 너무 조잡해서 단순한 연습으로 들린다"고 묘사했고,[43] ''크로디디'' 잡지의 짐 쿠시마노는 악기 연주가 무능하다고 평가했다.[43]그러나 시간이 지나면서 ''Blood on the Tracks''는 딜런의 최고 앨범 중 하나로 평가받게 되었다.[43] 마이클 그레이는 ''렛 잇 록''에 기고한 글에서 이 앨범이 딜런에 대한 문화적 인식을 변화시켰다고 주장했다.[44] 클린턴 헤일린은 "그가 팝의 록앤롤 브랜드를 록으로 바꾼 지 10년이 지난 후... [딜런]은 성숙한 예술가의 작품을 담을 수 있는 형식으로서 록의 정당성을 갱신했다"고 썼다.[1] ''빌리지 보이스''의 로버트 크리스트가우는 가사가 때때로 낭만적인 순진함과 쓰라림을 불러일으키지만, ''Blood on the Tracks''는 전체적으로 딜런의 "가장 성숙하고 확신에 찬 앨범"이라고 평가했다.[45]
Salon.com의 와이먼은 "''Blood on the Tracks''는 그의 유일한 완벽한 앨범이자 가장 잘 제작된 앨범"이라고 극찬했다.[46] 딜런에 대한 비평적 전기에서 벨은 ''Blood on the Tracks''가 "딜런이 지금까지 한 최고의 일 중 하나"라고 결론지었다.[48] 소설가 릭 무디는 이 앨범을 "자성 테이프에 기록된 사랑의 가장 진실하고 정직한 이야기"라고 불렀다.[49]
''Blood on the Tracks''는 딜런의 후속 앨범을 평가하는 기준으로 자주 사용되며,[50][51] 롭 셰필드는 이 앨범이 딜런에게 "놀라운 컴백"이었다고 평가했다.[41] 이 앨범은 ''죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001''에 포함되었다.[52]
힙합 그룹 퍼블릭 에너미는 2007년 딜런 헌정곡 "[Long and Whining Road]]"에서 이 앨범을 언급했다.[53]
이 앨범의 영화 각색은 현재 루카 구아다니노 감독 하에 사전 제작 중이다.[54][55]
| 올뮤직[34] | 시카고 트리뷴[35] | 대중음악 백과사전[36] | 뮤직 스토리[37] | 뮤직하운드 록[38] | 피치포크[39] | Q[40] | 롤링 스톤 앨범 가이드[41] | 스푸트니크뮤직[42] | 빌리지 보이스[45] |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 5/5 | 4/4 | 5/5 | 5/5 | 5/5 | 10/10 | 5/5 | 5/5 | 5/5 | A |
6. 2. 상업적 성과
''Blood on the Tracks''는 발매와 동시에 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 빌보드 200 차트 1위를 기록했으며,[1] 캐나다,[1] 뉴질랜드 등 여러 국가에서 차트 상위권에 진입했다. 미국에서는 더블 플래티넘, 영국에서는 플래티넘 인증을 받았다.[1]2004년에는 재발매 CD가 오리콘 차트에서 최고 248위를 기록하기도 했다.[71]
6. 3. 대중문화에 미친 영향
많은 음악가들이 《Blood on the Tracks》를 커버하거나, 이 앨범에서 영감을 받은 작품을 발표했다. 메리 리스 코르벳[58]과 라이언 애덤스[59]는 앨범 전체를 커버했다. 힙합 그룹 퍼블릭 에너미는 2007년 딜런 헌정곡 "Long and Whining Road"에서 "It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back / You bet there's blood on them Bomb Squad tracks"라는 구절로 이 앨범을 언급했다.[53]루카 구아다니노 감독이 이 앨범을 원작으로 하는 영화를 제작할 예정이다.[54][55]
7. 자전적 해석
《Blood on the Tracks》의 노래들은 많은 딜런 평론가들에 의해 당시 딜런의 개인적인 혼란, 특히 당시 아내였던 사라 딜런과의 별거에서 비롯된 것으로 묘사된다.[27] 밥 딜런과 사라 딜런의 자녀 중 한 명인 제이콥 딜런은 "《Blood On The Tracks》를 들을 때, 그건 제 부모님에 관한 이야기예요."라고 말했다.[28]
딜런은 이러한 자전적 해석을 부인하며, 1985년 인터뷰에서 "많은 사람들이 그 앨범이 저와 관련이 있다고 생각했지만, 그렇지 않았습니다… 저는 결혼 관계에 의존하는 앨범을 만들지 않을 겁니다."라고 말했다.[29] 1975년 4월 라디오 인터뷰에서 메리 트래버스에게는 앨범의 인기에 대해 "많은 사람들이 그 앨범을 즐겨 듣는다고 말합니다. 저는 그게 잘 이해가 안 돼요. 그러니까… 사람들이 그런 종류의 고통을 즐기는 거잖아요?"라고 말했다. 딜런은 앨범이 자신의 개인적인 고통을 묘사하는지에 대한 질문에 "자백적인 노래"를 쓰지 않는다고 답했다. 그러나 라이브 At Budokan 앨범에서 딜런은 "Simple Twist of Fate"를 "자, 간단한 사랑 이야기입니다. 저에게 일어났습니다."라고 소개하면서 이 노래의 자전적 성격을 인정하는 듯하다. 1978년 인터뷰에서 그는 앨범이 자백적이며 "Tangled Up in Blue"가 사라와의 관계를 바탕으로 한다는 지적에 대해 "제가 경험하고 알고 있는 무언가를 고백하는 저의 작은 부분이 있을 수 있지만, 확실히 저의 모든 것을 고백하는 것은 아닙니다."라고 답했다.[30]
《롤링 스톤》에 따르면, 딜런의 가사 노트에서 "Simple Twist of Fate"의 가제는 "4th Street Affair"였고, 딜런과 수즈 로톨로는 161 W. 4번가에 살았다.[31] 이 노래의 화자는 딜런의 결혼에 대해 노래하는 대신 10년 전의 불륜을 기리고 있다.[31]
2004년 회고록 《크로니클스, 1권》에서 딜런은 이 노래들이 자신의 개인적인 삶과는 아무 관련이 없으며, 안톤 체호프의 단편 소설에서 영감을 받았다고 밝혔다.[33]
8. 인증
9. 차트
wikitable
| 날짜 | 레이블 | 포맷 | 카탈로그 번호 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
| style="white-space:nowrap" | | CBS 소니 | LP | SOPO-20 | |
| style="white-space:nowrap" | | CBS 소니 | LP | 25AP 286 | |
| 1985년 4월 1일[72] | CBS 소니 | CD | 30DP 306 | 상자 띠 |
| 1991년 12월 1일[73] | 소니 | CD | SRCS 6167 | NICE PRICE LINE |
| 2003년 11월 19일[74] | 소니 | SACD HYBRID | MHCP-10010 | 디지털 리마스터 |
| 2004년 9월 23일[75] | 소니 | CD | MHCP-377 | 2003년 디지털 리마스터, 종이 재킷, 완전 생산 한정반, 오리콘 248위 |
| 2005년 9월 21일[76] | 소니 | CD | MHCP-811 | 2003년 디지털 리마스터 |
| 2009년 1월 21일[77] | 소니 | Blu-spec CD | SICP-20041 |
```
2004년, 재발매 CD가 오리콘 차트에서 최고 248위를 기록했다.[71]
'''주간 차트'''
```wikitable
| 차트 (1975년) | 최고 순위 |
|---|---|
| 캐나다 앨범 (RPM)[60] | 1 |
| 네덜란드 앨범 차트 | 5 |
| 독일 앨범 차트 | 45 |
| 뉴질랜드 앨범 차트 | 1 |
| 노르웨이 앨범 차트 | 2 |
| 스페인 앨범 차트[61] | 3 |
| 영국 앨범 차트 | 4 |
| 미국 빌보드 200 | 1 |
| 차트 (2000년) | 최고 순위 |
| 아일랜드 앨범 차트 | 38 |
| 차트 (2019년) | 최고 순위 |
| 포르투갈 앨범 차트 | 48 |
```
'''연말 차트'''
```wikitable
```
'''싱글'''
```content
1975년 싱글로 커트된 〈블루에 얽혀〉는 빌보드에서 차트 최고 31위를 기록했다.[65] "You're A Big Girl Now"라는 표현은 스타일리스틱스의 동명의 히트곡을 빗댄 것이다. 또한, 가사 중 "But what's sense of changing horses in the midstream"이라는 구절은 당시 히트했던 타워 오브 파워의 "Don't Change Horses"의 패러디이다.
| 연도 | 싱글 | 최고 순위 |
|---|---|---|
| 미국[65] | ||
| 1975 | "Tangled Up in Blue" | 31 |
9. 1. 주간 차트
순위순위
순위